Ngoài mang đến sự tiện ích, kiến trúc còn là những tác phẩm nghệ thuật sắp đặt có kích thước lớn, đóng vai trò định nghĩa nên văn hóa và xã hội. Người ta thường nghĩ nhiếp ảnh kiến trúc đơn thuần là chụp các cấu trúc tòa nhà, nhưng thực ra không chỉ có vậy. Nhiếp ảnh kiến trúc còn là một bộ môn nghệ thuật, do đó những bức ảnh chụp kiến trúc phải khiến người xem cảm thấy mãn nhãn. Nhưng làm thế nào để tạo nên những bức ảnh như vậy? 

Đối với Veron Ang, một nhiếp ảnh gia kiến trúc tại Singapore, việc chụp những tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng này trên đường phố không chỉ đơn giản là nháy máy liên hồi trước các tòa nhà. “Khi chụp ảnh để giải trí, tôi chỉ cần tìm một tòa nhà có mặt tiền hoặc chi tiết thú vị rồi cố gắng biến bức ảnh đó trở nên thú vị nhất có thể. Chụp ảnh vì công việc thì phức tạp hơn thế. Tôi thường nghiên cứu sơ qua về kiến trúc sư và tác phẩm của họ để hiểu được nguồn cảm hứng và những điểm đặc biệt của tòa nhà”, Veron cho biết.  

“Vào ngày chụp thực tế, tôi sẽ đi qua từng phần của tòa nhà để không bỏ lỡ bất kỳ góc chụp thú vị nào. Tôi thường đi hai lần một ngày vào buổi sáng và buổi chiều muộn để ngắm được tòa nhà dưới ánh sáng khác theo từng thời điểm trong ngày”.  

Hướng dẫn của Veron về máy ảnh   

Trong nhiếp ảnh, kỹ năng đi đôi với thiết bị. Một nhiếp ảnh gia lành nghề phải biết khám phá các khía cạnh khác nhau của chủ thể và có thiết bị phù hợp để đưa ý tưởng sáng tạo của mình lên khung hình.   

Chụp ảnh kiến trúc đòi hỏi phải có thiết bị phù hợp và các yếu tố ngoại cảnh thuận lợi, chẳng hạn như thời gian trong ngày và thời tiết. Khi chụp ảnh, trừ khi chụp thiếu sáng, Veron sẽ thiết lập ISO là 100 ở chế độ thủ công để đảm bảo bức ảnh đạt chất lượng tốt. Các cài đặt còn lại sẽ không cố định mà tùy theo tình huống.  

Veron chia sẻ rằng cô thích chụp bằng FE 12-24mm F2.8 GM (SEL1224GM) vì ống kính này giúp cô bắt trọn toàn bộ vẻ đẹp của cả tòa nhà. Trong khi đó, để chụp các chi tiết tinh tế của một kiến trúc hoặc cảnh quan thành phố có độ phức tạp tương đương, cô thường sử dụng ống kính FE 85mm F1.4 GM (SEL85F14GM).  

Khả năng chụp đa điểm 61MP và 16 pixel của Alpha 7R IV giúp cô có được chất lượng ảnh sắc nét và màu sắc chính xác. “Với Alpha 7R IV, tôi có thể thoải mái chỉnh sửa mà vẫn giữ nguyên chất lượng hình ảnh. Những bức ảnh cũng rất sắc nét để tạo ra bản in chất lượng cao”.  

Veron chia sẻ, khả năng cảm biến của Alpha 7R IV có thể đảm bảo mang lại kết quả tuyệt vời trong mọi tình huống. Ngay cả khi chụp ảnh thiếu sáng thì với chế độ tự động, nhiếp ảnh gia chỉ cần tập trung vào bố cục, bởi họ có thể yên tâm tin tưởng thiết bị sẽ thu được hình ảnh sắc nét.  

Khi chia sẻ bí kíp dành cho những người mới vào nghề, Veron cho biết: “Sau khi sắp xếp bố cục hoàn hảo cho bức ảnh, bạn có thể bắt đầu khám phá các chức năng khác của máy ảnh, chẳng hạn như vệt phơi sáng, lia máy để có những bức ảnh thú vị hoặc hiệu ứng bokeh đẹp mắt để chụp chân dung xóa phông”. 

3 bước để tạo nên hình ảnh đơn giản nhưng ấn tượng

1. Tìm nơi có ánh sáng tự nhiên tốt 

Khi chụp ảnh, một trong những ưu tiên hàng đầu đối với Veron là ánh sáng tự nhiên tốt. Để đạt được yếu tố này, bạn phải tìm hiểu và xem dự báo thời tiết trước khi đến địa điểm. Veron chia sẻ rằng có vài lần, cô phải quay lại cùng một địa điểm mỗi ngày chỉ để tìm được ánh sáng tự nhiên phù hợp.  

Trong nhiếp ảnh kiến trúc, thời tiết là một trong những yếu tố quan trọng nhất. Bạn cần kiên nhẫn mới có thể tìm ra ánh sáng tự nhiên phù hợp với ý tưởng của mình. Nhưng tác phẩm của Veron đã chứng minh rằng sự kiên nhẫn ấy sẽ được đền đáp xứng đáng.  

Cô chia sẻ: “Tôi có một dự án chụp ảnh cho sân bay Changi vào 2 năm trước. Lúc đó là vào mùa mưa, vì vậy tôi phải quay lại sau khoảng ba tuần để có được ánh sáng tự nhiên phù hợp cho buổi chụp. Đôi lúc, tôi thực sự cảm thấy nhiếp ảnh kiến trúc là một công việc thật vất vả”.  

2. Sắp xếp bố cục cho bức ảnh 

“Với tôi, bố cục đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra những bức ảnh đẹp. Bạn có thể thu được bức ảnh vô cùng sắc nét nhờ kỹ thuật tốt, nhưng nếu bạn thiếu đi khả năng sắp xếp bố cục, hình ảnh của bạn sẽ không thể nổi bật. Đó sẽ chỉ là một bức ảnh sắc nét bình thường”, cô chia sẻ. “Ngoài ra, nếu bạn có bố cục tốt nhưng kỹ năng lấy nét kém thì cũng vô ích vì bức ảnh sẽ bị mờ. Do đó, để tạo nên những tác phẩm đẹp,bố cục hợp lý và kỹ thuật tốt phải đi đôi với nhau”.  

Khả năng tận dụng các yếu tố trước mắt có thể giúp bạn chụp được một bức ảnh ấn tượng. Các bức ảnh kiến trúc của Veron thể hiện rất rõ cách cô sử dụng hình khối của các cấu trúc để tạo nên những khung hình xuất sắc. Nhìn chung, hình học đóng một vai trò quan trọng trong nhiếp ảnh kiến trúc. Các hình khối như hình vuông và hình chữ nhật tạo thành họa tiết lặp lại thú vị, từ đó vô thức tạo cho người xem cảm giác tương hợp và trật tự. Mặt khác, hình tam giác là lựa chọn lý tưởng để thu hút sự chú ý vào một chủ thể, còn hình tròn có thể khiến người xem chú ý vào bên trong.  

Để nâng cao kỹ năng sắp xếp bố cục, Veron khuyên những người mới vào nghề “hãy chọn máy ảnh phù hợp, học hỏi từ các nhiếp ảnh gia khác về bố cục và bắt đầu chụp!”

3. Tìm kiếm phong cách riêng 

“Kiến trúc là một cấu trúc cố định, do đó, bất kỳ góc nhìn mới nào cũng có thể dễ dàng bị sao chép. Không giống như nhiếp ảnh đường phố, trong đó mỗi một nụ cười hay mỗi khung cảnh đều là một khoảnh khắc duy nhất, nhiếp ảnh kiến trúc có thể bị lặp lại. Vì vậy, nỗ lực tìm kiếm phong cách riêng và trau dồi tay nghề sẽ giúp ích rất lớn cho sự nghiệp của bạn”, Veron tâm sự.   

Để tìm ra phong cách của mình, Veron không chỉ mất ngày một ngày hai. Giống như nhiều nhiếp ảnh gia khác, Veron bước vào lĩnh vực nhiếp ảnh khi còn là trang giấy trắng về nghề này, cùng thiết bị là một chiếc điện thoại chụp hình. Kể từ đó, cô không ngừng bấm máy. Trong số tất cả những bức ảnh chụp được qua nhiều năm, cô thừa nhận đã phải bỏ đi rất nhiều bức vì bố cục không đạt chính tiêu chuẩn của cô. Quá trình học hỏi này cùng vô số bức ảnh mà Veron tự phê bình đã đóng góp đáng kể vào hành trình hình thành phong cách của riêng cô.  

Qua thực hành và không ngừng rèn luyện tay nghề, cô đã học được cách quan sát và chụp kiến trúc qua góc nhìn độc đáo. Nhờ đó, các nhiếp ảnh gia đầy khát vọng khác đã sử dụng tác phẩm của cô để tìm hiểu cách sắp xếp bố cục, sao chép lại và dần hình thành phong cách của riêng họ.   

Veron chia sẻ một lời khuyên dành cho những người mới vào nghề, đó là hãy tiếp tục khám phá thế giới nhiếp ảnh và thử nghiệm khả năng sáng tạo của mình để biết được mình hợp hay không hợp với phong cách nào. “Đừng bao giờ ngừng bấm máy, càng mắc nhiều sai lầm, chúng ta sẽ càng tiến xa hơn và nhanh chóng tìm ra phong cách của riêng mình.  Hãy tận hưởng niềm vui khi học hỏi qua những lần bấm máy”.